Le mie tele non sono tenui, né dimesse.
Sono arditi e audaci accostamenti di colore.
Delle allucinazioni. Dei bagni cromatici.
Sono aperte e libere interpretazioni del mio reale.
Possono facilmente apparire astratte ma sono spudoratamente tratte dalla realtà.
Traccia visuale per le mie tele sono le foto che scatto sott’acqua, ma i segni che vi sono impressi perdono l’impronta originaria. Il disegno, finito, allontana la tela dall’immagine che lo ha suggerito. Unico legame indissolubile il numero del negativo o del file dell’istantanea che riporto nel titolo. In una stessa tela convivono anche più di quaranta colori che accostati uno dopo l’altro, costruiscono l’insieme. Il colore è rivoluzionario, emblematico e camaleontico. Nella sua apparente istantaneità e immediatezza la percezione di un fatto coloristico è un atto estremamente complesso, un’esperienza in se stessa valida. E’ un mezzo instabile e relativo, perché uno stesso colore produce molteplici possibilità percettive e non viene mai captato così com’è nella sua realtà fisica. Il colore non solo si manifesta in innumerevoli sfumature e gradazioni, ma è anche caratterizzato dalla forma, dalla dimensione, dalla ricorrenza e dalla posizione. E’ segno, o meglio forma, senso, idea, immagine, concetto stesso di colore. Usare tutti i colori è come usare il bianco e il nero, di cui in realtà mi avvalgo raramente. Prediligo i colori acrilici, spesso fluorescenti, con i quali creo campiture omogenee e compatte. Stendere il colore in maniera compatta mi permette di evidenziare che la luce è irradiazione e vibrazione cromatica. Lo sfumato è troppo ambiguo. Il modo in cui dispongo i colori è della massima importanza per la stabilità della composizione. Man mano che sulla tela aumentano i colori, aumentano le operazioni di equilibramento non basate su regole ma sulla pura percezione, coadiuvata dall’intuizione e dall’introspezione. In alcuni quadri l’equilibrio cromatico è raggiunto dolcemente, tramite passaggi calibrati; in altri in modo dilacerante: in altri ancora non è mai raggiunto, e il colore resta fluttuante, in movimento, scomposto, o smarrito, dimesso, accantonato, o come una presenza straziante, dolorosa.
Le mie tele sono un gioco cognitivo tra la sintesi additiva e sintesi sottrattiva.
My paintings are neither soft nor unpretentious.
They are bold and daring juxtapositions of color.
They are hallucinations. They are chromatic immersions.
They are free and open-ended interpretations of my world.
They may seem abstract, yet are shamelessly drawn from reality.
The visual trace of my paintings are the photos I shoot underwater, but the signs on the canvas have lost all resemblance with the original imprint.
Once it is finished, the drawing leads the painting away from the image that originated it.
The only connection that cannot be severed is the number of the negative or the name of the file of the snapshot that gives the title to painting itself.
On the same canvas there might be more than forty colors that when juxtaposed next to each other constitute a whole. Color is revolutionary, at once emblematic and chameleon-like.
Instantaneous and immediate though it may seem, the perception of color is an extremely complex act; an experience in and of itself.
It is unstable and relative because the same color generates a wide array of possible perceptions and it is never captured in its true physical reality.
Not only does color manifests itself in countless shades gradations, but it is also affected by its shape, dimension, recurrence and position.
It is a sign, or rather form, meaning, idea, image, concept.
Using all colors is like using black and white, which I seldom use.
I prefer acrylic, often fluorescent, colors with which I create compact and homogeneous backgrounds. This allows me to underscore the fact that light is radiation and chromatic vibration. Sfumato is too ambiguous.
How I arrange the colors is of vital importance for the stability of the whole composition. As the colors on the canvas increase, so do the balancing operations that are not based on rules but on pure perception facilitated by intuition and introspection.
In some paintings the chromatic equilibrium is accomplished softly, by means of careful transitions, in others it is more abrupt, and in others it simply never reached, and the color remains in flux, unstable, fragmented, or unfocused, unpretentious, set aside almost as a harrowing, painful presence.
My paintings are a cognitive game between incremental synthesis and decremental synthesis.